Ateliers axés sur l'enseignement des pratiques opératoires à travers des modules exploratoires. Les participants se familiariseront avec une gamme de techniques et de types de marionnettes se concentrant sur les aspects clés de la performance, y compris la dramaturgie du jeu avec des marionnettes, l'échelle et la perspective, les composants du rythme de la scène, l'environnement atmosphérique et le mouvement des marionnettes sur des films avec stop motion, masques de théâtre, mouvement et personnage.
Tito Lorefice (réalisateur)
Il a joué, écrit et mis en scène des pièces pour le théâtre de marionnettes, le théâtre d'acteurs, des opéras, des œuvres cinématographiques de formes animées, des performances et des installations vidéo. Il a été le créateur du baccalauréat et du master en théâtre de marionnettes de l'Université nationale de San Martín, en Argentine. Co-fondateur de la Compagnie des Marionnettistes de l'UNSAM. J'ai publié des œuvres et des pièces de théâtre pour marionnettes. Il a été maître de théâtre avec des marionnettes pendant 18 ans à l'école "Ariel Bufano" à Buenos Aires. Pour son travail individuel et/ou en groupe, il a reçu plusieurs prix internationaux. En 2018, il reçoit le Prix "Javier Villafañe" de la Trajectoire. Il dirige et est actuellement en charge du sujet principal, la marionnette contemporaine, à la Central Academy of Drama, Pékin, Chine.
Il a dirigé, joué, donné des ateliers et/ou des conférences au Brésil, Chili, Colombie, Cuba, Uruguay, Mexique, USA, Canada, Portugal, Espagne, France, Suisse, Italie, Hollande, Belgique, Pologne, République tchèque, Slovaquie, Roumanie, Israël, Inde et Chine.
Sébastien Pascual
Il est un artiste multidisciplinaire et un enseignant dans le domaine de la scène, l'objet et la technologie, à la fois dans la spécialisation post-universitaire en théâtre d'objets, interactivité et nouveaux médias, où il travaille comme enseignant dans la matière "Mise en scène" avec
la directrice Ana Alvarado, comme à l'Université nationale de San Martín, où
Il se développe en tant qu'assistant enseignant dans la matière Acting, Object and Scene,
en collaboration avec le professeur Carlos Almeida, en plus de coordonner l'espace Marionnette et Objets de l'Institut universitaire M. Kagel. Au cours de l'année 2018. Il dicte également le séminaire de troisième cycle intitulé "Introduction à la programmation créative" à l'UNA.
En tant qu'artiste multimédia, il a participé à l'exposition d'œuvres dans des espaces tels que le Centrequatre de Paris en France, le Conservatoire Steffani en Italie où il a réalisé des clips vidéo Mapping, Cultural Recoleta, Chambre des députés de la Nation, L'Usina del Arte, Konex, General Cultural Centre San Martín, entre autres.
J'ai participé à PHASE, ESCALATRÓNICA, THE WRONG, festivals INTERFACES ET CADRE D'OBJETS, entre autres.
En 2016, il a été nominé pour les prix nationaux JAVIER VILLAFAÑE dans le catégorie « Design multimédia » pour l'œuvre Rio Arriba et en 2017 il a été mis en évidence dans la catégorie « Sound Design » aux prix TEATRO DEL MUNDO pour l'œuvre
Diarios de 15 y en 2018 a été nominé pour « Composition musicale » aux prix JAVIER VILLAFAÑE pour les uvres quotidiennes de 15 et Alboroto en el Cielo et dans la catégorie « Théâtre expérimental » avec la pièce Foe et Diarios de 15.
Alejandra D´agostino
Elle est diplômée en théâtre et spécialiste du théâtre objets, interactivité et nouveaux médias diplômée de l'Université Nationale des Arts (UNA). Actrice, réalisatrice, réalisatrice, chercheuse et enseignante dans le domaine du théâtre et du cinéma. Il a reçu une bourse de l'UNA, en raison de sa performance au baccalauréat, pour interpréter le théâtre de troisième cycle avec des objets, de l'interactivité et des nouveaux médias. En tant que chercheuse, elle a participé à des congrès nationaux et internationaux où elle a travaillé en tant que théoricienne et artiste. En 2018, il s'est rendu en Italie au Conservatoire Steffani de Castelfranco, où il a travaillé comme enseignant pour enseigner des cours de Tecno-scene dans le cadre de l'échange Erasmus Plus. Elle est enseignante à la chaire du Laboratoire de Technologie Appliquée à la Scène de Carrière Direction, Jeu et Eclairage de l'UNA.
En tant qu'artiste multimédia, il a participé à l'exposition d'œuvres dans des espaces tels que le Centrequatre de Paris en France, le Conservatoire Steffani en Italie où il a réalisé des clips vidéo Mapping, Cultural Recoleta, Chambre des députés de la Nation, L'Usina del Arte, Konex, General Cultural Centre San Martín, entre autres.
Elle est la fondatrice du groupe PIE. (Projet Expérimental Interdisciplinaire) qui est basé sur l'investigation des différents supports médiatiques et technologiques et leur hybridation avec l'art. Au théâtre, il a travaillé sur de nombreuses œuvres technologiques, dernières productions : Munchhausen d'Ana Alvarado (Assistante à la mise en scène, mapping), Diarios de 15 d'Ana Alvarado (Actrice, conception de costumes, conception audiovisuelle), Foe de Tito Loreficce (Actrice) et Games by Alejandra D´agostino (Direction et photographie).